2015年3月7日到5月24日，当代艺术家朱昱将在北京798举办在长征空间的第二次个展。本次展览名为“隔离”，策展人为秦思源。经过近一年时间的筹备后，展览汇集了过去十年来的四十余幅绘画作品。用艺术家的话来说，这次展览不是一场关于绘画的展览，而是一个“将十年工作历程压缩而成的艺术项目”。

展览题为“隔离”，是艺术家在试图躲开一切可能的诱惑时，对于自我欲望的隔离和对于现世的隔离。他将自己“隔离”起来，为了寻找属于自己的纯粹语言系统，认为“只有在相对封闭的状态中工作，自我的语言才是可以提纯的”。策展人秦思源提到，朱昱的“隔离”是在找寻一种没有被绑架的自由，也是为了寻找没有受到他人影响而属于自己的一种观察世界的方式。

展览中没有展签，没有前言，没有文字介绍，只有大面积的白墙，和按照线性时间顺序排列整理的一张张画作。这种布展方式其实是在试图将观众的视线从对某一件作品的“解读”中，转移到对艺术家作品以及思想的整体思索中去。策展人秦思源说道：“布展时用了线性的方法，并且只用一面墙来展示作品，其实是在用减法提纯，将没有必要的东西全部去掉，让观众聚焦于艺术家的作品本身。”

在朱昱的行为艺术走到极致之后，他选择了沉静下来，回归绘画来找寻本我。艺术家说到：“当初开始画画只是作为自己做完那些‘行为’作品后的疗伤方法。我曾用6个月的时间来创作一幅绘画，为了将自己隐藏起来。”他的绘画也是为了找寻一种适合自己的艺术语言，从“剩餐”系列到“茶渍”系列，从“石头”系列再到“痕迹”系列，画面中的形象似乎变得越来越淡越来越模糊，画面的意义也越来越不清晰。他的作品并不是在从写实走向抽象，而是在画他所看到的真实，那些淡淡的痕迹和线条在他看来要比早期用写实手法所描绘的那些事物更加的真实。

朱昱的绘画艺术一直在强调一种图像的非识别性，他认为画面中的那些痕迹与线条并没有实际的象征意义，而是在试图解决一种中国当代艺术的语言问题。他想在自己的作品中让绘画本身成为当代艺术，而不只是表达当代艺术观念的一种工具。虽然朱昱的展览名为“隔离”，但他的绘画也是共建中国当代艺术过程中的一部分。